“Il mio arcobaleno” è un brano pop-dance solare e avvolgente che racconta il superamento di una felicità perduta e il suo successivo risveglio grazie alla forza della speranza e alla rinascita dei sentimenti. È un inno alla riscoperta dei colori della vita dopo un lungo periodo di oscurità. Nell’album di debutto composto da cinque brani, oltre la Hit di Arcobaleno, saranno presenti due brani che toccano in chiave pop temi sociali profondi, il primo sarà Rumore digitale, che affronta il tema di come l’alienazione tecnologica stia allontanando le persone, o meglio, esprime il concetto di “vicini nel digitale, lontani nel cuore”. Un altro brano che è stato realizzato con grande attenzione e passione, “Cattiva stella” racconta in chiave pop le difficoltà che alcune persone incontrano sin dalla nascita, trovandosi ad affrontare la vita in salita, ma il brano evolve verso un’esplosione emotiva che racconta che spesso queste persone sono quelle che in qualche modo cambiano il mondo. I video di Arcobaleno, Rumore digitale e Cattiva stella verranno lanciati nei canali streaming insieme al lancio dell’album “Il mio arcobaleno”.
La narrazione di “Il mio arcobaleno” non passa solo attraverso il suono, ma vive in un universo visivo unico e ad altissimo impatto d’arte: ● Il videoclip in tecniche miste 3D e IA: Il video ufficiale è un’opera visiva d’avanguardia realizzata combinando modellazione 3D e intelligenza artificiale per riprodurre lo stile caldo e materico della stop-motion in pongo ( claymation ). La clip traduce fisicamente la storia della canzone: si apre su una grigia e asettica strada di plastilina desaturata per poi mostrare la cantante virtuale davanti a un microfono da studio, mentre un cuore pulsante di pongo si illumina di fiamme calde sul suo petto. All’esplodere del ritornello, il cuore sprigiona fiumi densi di pongo liquido e colorato (giallo, rosso e blu) che inondano e risvegliano la città grigia. ● L’artwork di copertina (“Il mio arcobaleno”): La copertina ufficiale del singolo consolida questo immaginario futuristico di una cantante disegnata tramite illustrazione in stile giapponese, in uno studio di registrazione che rappresenta il suo ambiente creativo naturale.
LA GENESI DEL PROGETTO: L’INCONTRO TRA METAPHONIC E L’IA Pepita Nova non è un freddo prodotto generato in modo automatico da un algoritmo. Al contrario, poggia su basi creative salde e sulla profonda esperienza umana del suo creatore: ● Chi è Metaphonic: Compositore e musicista con oltre 30 anni di esperienza nella notazione digitale e nella musica elettronica. È stato una figura chiave dello storico team “Virtual Audio Project” , legato alla leggendaria etichetta Cybertracks Records , che a partire dal 1995 ha prodotto e distribuito oltre 24 album a livello nazionale e internazionale (Italia, Germania, Regno Unito, Olanda, Cina, Giappone e Stati Uniti), anticipando di decenni le moderne produzioni elettroniche. ● La Formula della “Verità Digitale” del progetto: ○ Testi, lyrics e music: 100% Umani (scritti e arrangiati da Metaphonic) ○ Pepita Nova (Cantante): 50% Umana / 50% IA (la sua estetica si basa sulla rielaborazione digitale del profilo di una persona reale con grande talento di paroliera) ○ Musica e arrangiamento: 50% Umana / 50% IA, ovvero notazione umana, strumentazione virtuale ○ Videoclip (Regia, montaggio, selezione, direzione): 25% Umana / 75% IA (tecniche miste 3D e IA) ○ Cuore del progetto: 100% Umano!